日前，首部小劇場丹劇《白蛇·淚落金山》在江蘇鎮江上演。當1000歲的故事，用300歲的藝術形式，由“90后”“00后”的團隊編創演繹，不僅讓沉寂多年的丹劇重回大眾視野，更是以“老故事新表達”的模式讓丹劇從瀕危劇種到“出圈”。這場傳統與青春“雙向奔赴”的盛宴，為傳統文化在當代語境下的創新傳承提供了方向。

傳統文化的生命力，源于對自身基因的堅守。戲曲是中華文化的“活化石”，丹劇作為江蘇瀕危劇種之一，承載著近三百年的歷史記憶。從民間曲藝“啷當調”演變而來的丹劇，以丹陽方言為魂，融合京劇的表演程式與越劇的婉約風格，形成了獨特的藝術語言。在《白蛇·淚落金山》中，丹劇的“老啷當調”唱腔與竹鼓伴奏技藝被完整保留，演員的臺步、身段亦遵循傳統程式，甚至劇中“下金山”段落還融入了婺劇的表演方式，展現出對戲曲基因的敬畏與堅守。這種傳承不僅是技藝的延續，更是文化血脈的接續。正如建筑需要穩固的地基，文化創新也離不開對傳統文化根基的堅守，只有根基牢固，才能在創新的道路上穩健前行。

守正不是固步自封，創新才能打開新局。《白蛇·淚落金山》的突破，在于其大膽運用現代敘事手法與舞臺技術，將傳統戲曲轉化為年輕人喜聞樂見的藝術形式。其對敘事結構的重構，對舞臺技術的革新，對互動體驗的增強都展現出傳統戲曲與流行文化的碰撞瞬間消弭了時空隔閡，觀眾席上的掌聲與共舞，正是傳統藝術“破圈”的最佳注腳。這種“舊瓶裝新酒”的智慧，在現代已逐漸成為趨勢。京劇《大鬧天宮》用AR技術再現天庭盛景，粵劇借助AI修復技術重現大師風采，都是讓傳統文化以年輕人熟悉的“語言”重新編碼，使古老的藝術形式煥發新生。可見，我們要以現代之規矩，開自己之生面，要在創新中吧傳統文化講下去。

傳統文化的創新傳承，需要構建多維立體的生態體系。《白蛇·淚落金山》的沉浸式觀演體驗、與觀眾即興互動等設計，將戲曲從“高臺教化”轉化為平等對話的文化場域。這種“輕量化”嘗試，與故宮“紫禁城里過大年”的活化思路異曲同工，都是通過場景再造拉近傳統與生活的距離。傳播方式的革新同樣關鍵。國家京劇院推出戲曲人物表情包、敦煌研究院打造數字壁畫展，印證了“跨界傳播”的魔力。而丹劇團計劃推出的青春版劇目與經典復排，也是展現了“經典再造”與“原味傳承”并行的策略。保護傳統戲曲，需要的不是悲情式的拯救，而是創造性的激活。唯有讓傳統基因與現代審美共生，讓古老技藝與年輕群體共鳴，戲曲藝術的百花園才能永不凋零。

非遺保護不是博物館式的封存，而是讓文化基因在創新中流動；戲曲傳承不是機械復制前輩的技藝，而是用年輕人的語言講好時代的故事。當油紙傘下的白素貞戴上墨鏡起舞時，我們看到的不僅是丹劇的重生，而是唯有擁抱變化，傳統文化才能真正“活”在當下。